2016/09/23
前に昔有名だった、元オ××ースのギターの方のライブDVDを作成する事がありました
そして試写会でプロデューサーから言われた一言があります
「これは、音楽映像ではないよ」
えーーーー！と思いましたが
この時はまだ私も売り出し中の時でして（まだまだ映像の深さを知らなかった・・・・）
「安定した画」「拍でのカット割り」に重点を置いて作品作りをしました。
プロデューサーさんもその場の空気をよんだのでしょうか
「記録映像としてはかなり高いクオリティではあると思いますが、これは音楽映像ではないよ」
フォローになってないのですが
言われて私も感じました。
確かに「安定した画」「きれいすぎるカット割り」では
ライブの躍動感とか、この映像を見るお客様が曲にのれるのか
「違う、躍動感感じない、気持ちが乗れない」
何が違う、撮影の考え方が違うんですね
「スタイル」が違うんです
撮影や編集のやりかたが違うんです
これはもうセンスの問題なのでうまく説明ができませんが
物理的な事を言うと、
わざと揺れを使う（気持ちの表現）
一瞬のカット（拍重要）
ズーム（タイミング重要）
感情に合わせてサイズがアップになっていく（曲の意図を理解）
とかですが、まだたくさんあると思います
曲を読み解くセンスと
そのタイミングでのカメラマンの画のセンス、
ここら辺がそろって初めてできるものだと思います
ということは
記録は記録のスタイルがあり
ドキメンタリーのスタイルがあり
演劇でもミュージカルとストレートプレイではスタイルが違うという事
撮影スタイル、研究すると深いなー！！！
